Miles Davis
Identité éditoriale pour une collection de vinyles pour Miles Davis , 2015
Amon Tobin
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Amon Tobin, 2016
CD-Rom • 125 x 140 mm • Cover • Booklet
Pour concevoir la pochette d’album d’un groupe musical sud-africain jouant
de la musique électronique aux sonorités assez singulières, primitives et brutes, j’ai développé une proposition sensorielle, représentative de l’album.
Après une écoute appronfondie, je me suis aperçu que certains morceaux de l’album avaient été conçus à base de textures et de sons étranges que l’artiste, Amon Tobin, capture à l’aide d’un micro dans l’environnement où il se trouve pour ensuite les mixer.
Pedro Cabrita Reis
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Monographie de Pedro Cabrita Reis, 2018
Livre • 160 x 175 mm • 248 pages • Papier offset crème, 110 grs.
Projet éditorial en hommage à l’artiste portugais
Pedro Cabrita Reis. Depuis le début des années 90, il explore les problématiques du logement,
de la construction et du territoire.
Avec des œuvres d’art basées sur la vie quotidienne, il crée des installations expansives qui interagissent
les espaces d’exposition. C’est la raison pour laquelle
j’ai voulu concevoir une identité éditoriale brutale, jouant avec l’espace même de la page.
La couverture, en béton, instaure à son tour une dimension brutaliste.
Le Petit Prince
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Le Petit Prince de Saint Exupéry, 2018
Livre • 188 x 135 mm • Intérieur : papier Fabriano Pro reclyclé, 70 grs • Couverture : papier Arches 220 grs
Réedition du Petit Prince de St Exupéry. Revival de la fonte Borges (Pampa Type), conception d’un nouveau caractère qui met en lumière les difficultés de lecture rencontrées par les enfants atteints de dyslexie.
Les sonorités proches sont alors à l’origine de la création de nouveau glyphes hybrides. La masse textuelle a été traitée grâce à l’application de styles GREP, permettant de cibler
les endroits où les difficultés apparaissent.
Collection Astro
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Collection Astro, Flammarion, 2017
Livre • 155 x 170 mm • Couverture, Pro cyclus white 250 grs • Feuillets intérieurs, Mohawk Superfine
i-Tone® Smooth 90 grs
La maison d’édition Flammarion souhaitait
publier une collection éditoriale destinée
à mieux faire connaître l’espace. La demande était alors de créer l’identité visuelle ainsi que la charte éditoriale d’une série de « livres guides » baptisée « Astro », traitant
des 9 planètes du système solaire.
Je me suis alors interessé au vide qui règne dans l’univers et qui est en constante extention, ainsi qu’au caractère scientifique lié à l’envie
de découvrir. C’est la raison pour laquelle
le logotype ASTRO a été composé avec
des chiffres qui, modifiés, forment des lettres.
Pour la mise en page intérieure, l’utilisation seule du monochrome dynamise la lecture grâce aux constrastes qui s’en dégagent,
tout en baissant largement les coûts
de production.
The Singing Beagle
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Club de Jazz The Singing Beagle, 2016
Série d'affiches • Impression quadrichromie • 841 x 540 mm.
Le Singing Beagle est un club de jazz
situé dans le 10ème arrondissement Parisien.
Pour concevoir l’identité visuelle de saison, je me suis basé sur le rythme, la sonorité, la mélodie et la fréquence musicale afin de créer une grille permettant d’établir une représentation réaliste (voire scientifique) de chaque style musical. Superposer ces traductions formelles m’a alors permis
de concevoir une affiche unique pour chaque artiste, tout en s’inscrivant dans une identité globale relative au jazz.
Festival Rues & Cies
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Identité visuelle du festival Rues & Cies
Série de quatre affiches évolutives • Impression quadrichromie • 841 x 540 mm
Pour la 33ème édition du festival Rues & Cies, la ville d’Epinal se transforme en théâtre à ciel ouvert, et laisse place au rire, aux surprises,
à la poésie, à l’émotion et au talent.
Des spectacles dans des formes diversifiées qui couvrent les disciplines telles que :
le théâtre, la musique, la danse, le cirque, l’acrobatie, le spectacle interactif...
Je me suis intéressé à l’énergie qui prend place lors du festival, axant ma réfléxion autour des notions de vibration, de spontanéité
et d’évolution. Dans le cadre de la finalisation, j’ai réalisé une série de quatre affiches évolutives. Des corps dynamiques et aériens, partageant les valeurs du festival.
Le principe évolutif des affiches permet de dynamiser l’image du festival
et d’attiser la curiosité.
Chaque évènement, de l’annonce du festival à sa clôture, est traité selon une couche chromatique différente : Cyan, Magenta, Jaune
et Noire afin de créer une synthèse additive et ainsi d’appuyer le fait que le festival est en évolution constante.
Archi Brut
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Affiche pour une exposition sur le Brutalisme, 2017
Impression quadrichromie • 841 x 540 mm • Impression en sérigraphie avec vernis sélectif
Affiche réalisée dans le cadre
d’une exposition ayant lieu au Pavillon de l’Arsenal.
Recherches formelles sur la lumière, l’espace
et la perception la relation entre architecture
et graphisme et le lien unissant ces deux notions avec la structure même
des constructions brutalistes.
Léone Cosmétiques
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Packaging pour Léone, marque de produits cosmétiques bio, 2016
Impression en sérigraphie • Papier Rives Shetland Dry, 320 grs.
Léone Cosmétiques est une entreprise
familiale vendant des produits cosmétiques bio et sains, à base d’huiles essentielles et de plantes. Pour la renfonte de l’identité,
la contrainte fut qu’en tant que petite entreprise, Léone préferait utiliser des techniques manuelles d’impression afin de renforcer le caractère artisanal et sain se dégageant de sa gamme de produit.
Je me suis donc intéressé à l’univers végétal et son utilisation en tant qu’outil graphique. Mes axes de recherche et de réflexion ont alors oscillés autour des notions
d’empreintes, de traces et de transparence.
Dans le cadre de la finalisation,
j’ai réalisé une série de trois packaging, faisant le choix d’utiliser une technique que j’utilisais enfant : la confection d’un herbier. Cela m’a permis de donner un aspect scientifique
aux empreintes de feuilles sur le packaging.
L’ensemble a été réalisé en sérigraphie, afin de répondre à la demande d’utilisation d’une technique manuelle d’impression.
Capitole Typeface
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Dessin de caractère, 2018
60 glyphs
Dessin d’un caractère linéal
basé sur la capitale Romaine, archétype de notre alphabet.
Travail sur calques en amont,
puis vectorisation.
Métamorphose
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Corps et métamorphose, 2017
Sculpture • 400 mm • Plâtre, Étain, Résine à inclusion
Lors de ce projet d’expression plastique, il s’agissait de questionner
la notion de métamorphose dans un travail célébrant le corps.
Je me suis donc penché sur la problématique de la tridimension dans laquelle
les corps évoluent. J’ai alors réalisé une sculpture célébrant le corps,
notamment grâce au choix des materiaux,
relativement bruts et purs (béton, résine et étain).
La sculpture se compose de deux parties distinctes :
le bras en plâtre, réalisé selon un moulage, qui dévoile la perfection des proportions humaines,
et au centre, le cylindre de résine représentant l’immatériel qui nous habite.
La forme arrondie est notamment à l’origine de l’effet d’optique qui, lorsque qu’on la regarde
de profil, décuple, multiplie et fait jaillir hors du cadre l’entremêlement de fils d’étain symbolisant
la tridimensionnalité. La position de la main dans l’espace se refère au tableau la création d’Adam
de Michel Ange, présent dans la chapelle Sixtine.
Gravure Lapidaire
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Gravure lapidaire, 2018
Gravure • 380mm x 500mm • Travertin
Gravure d’une pierre tendre,
extrait d’une chanson de Bashung,
Textura, Gotenburg.
Moulage et gravure
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Expérimentations, 2017, 2018
Béton • Plâtre • Cire • Linogravure
Linogravures dans lesquelles
j’ai coulé différents matériaux,
plâtre, béton, cire... L’idée était de trouver
une alternative à la production
de gravures en série. La matière solide
vient alors remplacer l’encre.
63°23 S, 57°45 W
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63° 23 Sud, 57° 45 0uest, Affiche 3D, 2015
Carton plume • 500 x 650 mm
63° 23 Sud, 57° 45 0uest
Cette latitude est un des points extrêmes
de l’Antarctique. J’ai souhaité recréer un paysage nordique, aux frontières de l’abstraction.
L’affiche est réalisée grâce à des modules géométriques en tessélation, à base de triangle équilatéraux réalisés en carton plume
contrecollés sur du papier Bristol 280 grs.
Mon parti pris fut donc d’investir l’espace
et l’architecture générale de l’affiche en trois
dimensions. Je me suis imposé une unique contrainte : utiliser uniquement la couleur blanche, symbole de pureté, de froideur
et représentative de la banquise.
Par conséquent, l’univers créé
est en perpétuelle évolution, grâce à la lumière. L’affiche étant en 3D, les modules rectangulaires occupent tous des inclinaisons variables, et lorsqu’on incline la source lumineuse,
la perceptionde l’objet change. Ce procédé permet de rendre la création vivante,
similaire à une carte.
La Sincérité
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Expression Plastique, 2017
Carnets de recherche • Finalisation • 420 x 297 mm
COMMENT VALORISER LA NOTION DE SINCÉRITÉ DANS LE DOMAINE DES ARTS VISUELS ?
Ce projet questionne l’expression de la sincérité au sein même de la conception d’une oeuvre contemporaine, le lien entre le visuel final conçu par l’artiste pour être exposé et l’essence même de son travail, le point de départ. La sincérité s’inscrit dans chaque support ayant contribué
à la création de l’oeuvre, mais n’ayant pas été réfléchi au même titre que cette dernière. Par exemple, lors du tirage d’une gravure en lino, il est nécessaire d’encrer le rouleau sur un quelconque
support. C’est ici qu’intervient la notion de sincérité et de brutalité, car ce support n’est ni réfléchi
ni perturbé par la pensée, il est intuitif et indispensable.
Cette oeuvre sincère peut donc s’inscrire dans le mouvement de l’art brut, fondé par Jean Dubuffet et qui désigne tout type de production
exempte de culture artistique.
Al Terre Native
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Affiche et programme pour les portes ouvertes d'un atelier de céramique, 2017
Impression quadrichromie • 841 x 540 mm • Programme, format A6, bristol 280 grs
Ce projet met en avant l’aspect créatif qui se dégage
de l’atelier. Le domaine de la céramique et de la poterie
est un univers très riche en forme, matières et couleurs.
J’ai donc choisi d’utiliser un tour à poterie afin de projeter
de la peinture, en plaçant cette dernière à la place
du lieu habituel où l’on place la terre.
Il en resulte donc des visuels explosifs, qui ont constitués
la base visuelle de mon affiche et des supports
de communication.
Macintosh Typeface
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Macintosh Typeface, 2016
Typographie expressive expérimentale • Photographie • Canon 5D Mark III
Typographie expérimentale conçue à partir de prises de vues en studio d’un ancien clavier d’ordinateur dont les touches ont été prélevées, révélant alors leurs multiples détails et aspérités. Les lettres arborent alors une texture insoupçonnée, contrastant avec la régularité et l’uniformité des outils électroniques.
La forme des touches initie une certaine rigueur, imposant alors un rythme à la fonte et dressant une grille et un cadre autour de la lettre.
The White Project
